L'exposició permanent del Museu destaca la història compartida del territori i la seva població, posant-los per damunt de les grans obres. En aquest sentit, la mostra no està centrada en els projectes monumentals, sinó en explicar els motius i circumstàncies que han donat forma a la ciutat.

Mostrar els diferents elements artístics que es van poder salvar de l’església de Santa Eulàlia de Mérida de l’Hospitalet,  enderrocada l’any 1936. L’exhaustiva i acurada restauració permet presentar la part fonamental de la col·lecció. En total, s’exposen dinou olis sobre fusta i onze elements arquitectònics.

Exposició de caràcter permanent que descriu a grans trets el període històric viscut a la ciutat durant la Guerra Civil Espanyola i la tasca que es porta a terme en la recuperació de la memòria democràtica.

En aquesta exposició retrospectiva de l'artista Javier Puértolas podem veure algunes constants de la feina feta durant vint-i-cinc anys. La mostra presenta més d'un centenar d'obres, algunes de gran format, que conviden a cabussar-se entre línies sinuoses i una paleta de colors vius i captivadors. 

La Transició va ser una etapa clau per a l’impuls d’una nova cultura política democràtica i per al desenvolupament d’un potent moviment feminista. El règim franquista havia institucionalitzat la desigualtat de les dones, relegant-les a la domesticitat forçosa i sotmetent-les a la tutela masculina.

Micro instal·lació, contribució del Museu de L'Hospitalet a l'exposició col·lectiva "Els primers passos cap a la democràcia (1976-1978)" un projecte repartit en el territori de Memòria en Xarxa, una aportació més a la recuperació de la memòria històrica de la Xarxa de Museus Locals de la Diputació de Barcelona.

En el marc del cicle DISTRICTE Tecla Sala, el projecte expositiu “quemando medias de lycra recordé por si acaso. islaaaaa66rgrsrrtrc_enreda66” presenta una instal·lació tèxtil i escultòrica creada en diàleg entre artistes del col·lectiu Isla6, integrat per Carla Di Girolamo, Bela Altarrui, Julieta Giorgiutti, Marc Espinar, Ivana González i Mariel Sallaberry, i amb la col·laboració de Roger Serret Ricou.

L’exposició proposa una paradoxa: excavar allò que encara no existeix. L’observació del present i del futur a partir de la troballa de vestigis encara per descobrir.

L’exposició «Infermeres» proposa un recorregut per la història i el valor social d’una professió essencial per a la vida. A través d’objectes, documents i materials procedents de la col·lecció de la Facultat d’Infermeria de la Universitat de Barcelona, la mostra dona visibilitat al saber, la vocació i el compromís de les cures, tot reivindicant la infermeria com a patrimoni, cultura i pilar del benestar col·lectiu.

Inauguració, dimarts 12 de maig a les 19 h.

Conferència inaugural a càrrec de la Dra. Ana Martínez, professora d'Història de la Infermeria i divulgadora.

L'exposició “El rey de Harlem” de Seisdedos es podrà visitar al vestíbul de la Biblioteca Central Tecla Sala fins el 30 de juny.

Les artistes figuratives Candela Reyes i Emma Martín Arrufat proposen un recorregut pictòric on la quotidianitat es converteix en una exploració personal. La llum actua com un element central i no sols com un recurs pictòric: oculta rostres, fragmenta els espais i desplaça la percepció del real cap a l'emocional.

Els interiors habitats, els colors psicològics de les figures i la intimitat en construcció en totes dues obres ens proposen una quotidianitat reveladora dels estats mes interns, juntament d'una pintura utilitzada com a mitjà de registre del que roman.

Inauguració: El divendres 29 de maig a les 19:00h i fins el 20 de juny

Aquesta exposició proposa un recorregut pel rostre humà com a territori de memòria, diferència i bellesa. Cada obra es presenta acompanyada de la seva matriu, col·locada enfront del gravat com si totes dues peces es miressin entre si. Aquest gest revela l'origen, el procés i la petjada: el rostre no sols com a imatge final, sinó com a construcció.

Inauguració 2 juny a les 19h

Exposició sobre la mítica editorial Joventut, amb motiu del centenari de la fundació.

“Amb aquesta mostra esteu convidats a observar, a reflexionar, a dialogar, imaginar. També a pensar si és en si mateixa surrealista la idea de crear i acaronar conceptes inexistents. I, mentrestant, a tocar les coses si no trenqueu res.”

J. Carles Pérez

L'exposició pretén apropar al públic les diverses formes d'expressió artística, així com els mètodes i les motivacions.

La meva pintura neix del diàleg entre la natura i la figura humana, dos universos que, tot i ser diferents comparteixen la mateixa essència: VIDA.

Amb uns petits pinzells i l'oli he plasmat la llum , el color , els petits detalls, emocions, moments.
Una personalitat reflectida amb el mar, com a nous horitzons; aigües , amb la seva fluïdesa; arbres, donant un nou alè; flors, color i vibracions positives. I les persones, que no apareixen com a elements aïllats sinó com a part d'una mateixa experiència: compartir camí, bellesa i sensibilitat.
Atreveix-te. Mira amb calma, descobreix matisos i connecta amb l'essencial

M Rosa García Gascón

Tania Navarro va néixer el 6 de gener de 1956 a Barcelona, en plena dictadura de Francisco Franco, i va créixer en una societat on la seva identitat restava oculta fins i tot per ser anomenada. Des de molt petita va saber que era diferent —una nena en un cos que la mirada social no reconeixia—, i aquesta certesa primerenca la va portar a remoure des de l’àmbit íntim fins al públic, del privat al col·lectiu.

Aquesta exposició proposa acompanyar el visitant* en aquest trajecte vital, des de la invisibilitat inicial fins a l’afirmació pública, des del càstig institucional fins a la resistència creativa, des de la vulnerabilitat imposada fins a la dignitat conquerida. A través de fotografies, relat testimonials, memòries íntimes i espais de reflexió compartida, convidem a submergir-se en la història de la Tania —però també en allò que representa: una vida que no es resigna a desaparèixer, que transforma el dolor en relat i la vergonya en orgull.

Projecte expositiu col·lectiu nascut d’un procés de mediació artística que desplaça la creació cap a un espai compartit. Explora la relació amb la natura i reflexiona sobre la identitat, la comunitat i la resposta col·lectiva als reptes socials i mediambientals.