Mostrar els diferents elements artístics que es van poder salvar de l’església de Santa Eulàlia de Mérida de l’Hospitalet,  enderrocada l’any 1936. L’exhaustiva i acurada restauració permet presentar la part fonamental de la col·lecció. En total, s’exposen dinou olis sobre fusta i onze elements arquitectònics.

Història coral en què s’ha volgut donar prioritat al territori i a les persones per sobre de les grans obres. És per això que en aquesta mostra no hi ha grans obres, però si l’explicació del perquè la ciutat és així.

Aquesta exposició també vol ser un homenatge a totes les dones i els homes que han contribuït a fer de L’Hospitalet la ciutat, viva, acollidora, oberta, crítica, participativa i vigorosa que és avui dia, però, sobretot, als que van lluitar per la democràcia i van sacrificar la vida i la llibertat en el marc de la lluita antifranquista.

Pepe Espaliú (Còrdova, 1955 - Madrid, 1993) va ser un dels artistes més destacats de la generació espanyola dels vuitanta. Pintor, escultor, dibuixant i escriptor, va desenvolupar una obra coherent i significativa relacionada molt estretament amb la reflexió sobre la pròpia identitat. Al seu treball se li deu una de les més profundes conceptualitzacions de la vivència de la SIDA, malaltia motiu de la seva defunció i amb la qual va dialogar amb valentia en el plànol artístic i sobre la qual va produir algunes de les seves obres més importants.

Exposició col·lectiva dins del cicle Ceci n’est pas. Amb l’excusa d’un casc de la col•lecció del Museu de l’Hospitalet que, per les seves característiques es suposa d’origen caucàsic i de procedència desconeguda, convidem als artistes a que facin una revisió del que signifiquen la memòria, l’oblit i el rastre deixat per les persones, i la impotència que suposa la “no-presencia” en la construcció posterior del relat històric del qual han estat actors tant en l’espai personal com en el col•lectiu.

Exposició de la cinquena edició del Premi internacional d'il•lustració científica illustraciencia

En la cinquena edició del premi, organitzat per l'Associació Catalana de Comunicació Científica (ACCC) i amb la col•laboració de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnologia (FECYT) i el Ministerio de Economia y Competitividad (MINECO), s'ha presentat més de 450 obres, d'il•lustradors de més de 32 països, amb gran presència d'il•lustradors espanyols, portuguesos, colombians i mexicans, entre d'altres. Illustraciencia s'ha transformat en una plataforma internacional per donar difusió als professionals de la il•lustració científica i de natura que acosten la ciència i la natura a la societat

El 13 d’abril de 1978, ara fa justament 40 anys, va aparèixer el primer número de L’Estaca, Setmanari de l’Hospitalet, amb un preu de 30 ptes i 20 pàgines. Aquesta exposició fa un recorregut sobre la trajectòria, curta però intensa, d’aquesta capçalera referent de la informació local.

La Fundació Arranz-Bravo presenta l’exposició de l’artista Marcel Juliana, una de les figures de la generació dels garrofistes, nascuda els anys noranta i formada durant els anys de la crisi. A través del dibuix, l’artista plasma el seu imaginari exultant i la seva sensibilitat incisiva, onírica i nostàlgica.

Blockchain és una proposta que mitjançant el mateix dispositiu expositiu reflexiona sobre la imposició del capital econòmic al capital simbòlic, desplegant-se amb un doble sentit.

Pintures i fotografies conformen aquesta exposició de diferents artistes que aporten, amb la seva obra, una manera diferent i personal d'expressió artística.

L'artista hospitalenc Melo poseeix un estil propi amb un resultat inconfusible marcat per la improvisació. Transforma peces reciclades en elements de decoració d'allò més sorprenents, és el Bricosurrealisme. La seva gran habilitat amb les tècniques de bricolatge sumats al gran coneixement dels materials afegeixen volum i espai a les seves obres.

Aquesta mostra vol ser un recull d'instants representatius d'allò que succeeix als pisos i centres de dia de la Fundació Pere Mitjans, entitat sense afany de lucre que ofereix serveis de suport a persones amb discapacitat físcia, intel·lectual i sensorial.

Exposició col·lectiva dels alumnes del taller de pintura de l’Escola d’Adults de Sanfeliu. “L’art és el vehicle per expressar els nostres sentiments. Creacions fetes amb el cor i amb el desig d’arribar a despertar tota mena de sensacions al visitant que vulgui gaudir d’aquesta exposició”.

La galeria Ana Mas Projects presenta els treballs fotogràfics que Manel Armengol va fer durant a Nova York el 1978. Quatre dècades després, les fotografies en blanc i negre i a color adquireixen un valor especial per la seva aportació a la memòria col•lectiva dels anys setanta sobre la “Gran Ciutat”. Manel Armengol va arribar a Nova York enviat com a corresponsal gràfic poc després de la mort del dictador Franco. L’exposició no mostra els reportatges d’encàrrec sinó les imatges que Armengol registrà tot passejant per Nova York.

El Centre d’Art Tecla Sala, en el marc del 25 aniversari del festival de música electrònica Sónar, presenta la mostra Ni flyers ni pòsters. 25 anys de Sónar. A través d'una selecció de més de 50 peces, distribuïdes en 10 sales, l'exposició es configura com una instal•lació interactiva per revisar alguns dels temes principals de les imatges del festival i apropar l'espectador a l'univers creatiu de Sergio Caballero (Barcelona, 1966): codirector de Sónar i creador de la seva imatge visual des dels inicis del festival.

Joieria creativa-Peça conceptual.

El tema: una ciutat idealitzada, imaginada, no real, on tot si val. Per això ,és la nostra ciutat. Una ciutat que no existeix però que desitgem, o no. Quelcom que imaginem, és vàlid, pot ser una ciutat fascinant, bonica, divertida, màgica. O, pel contrari, una ciutat contaminada, bruta, fosca, tèrbola...... bé, imagineu.

Proposta fotogràfica que escull 20 obres literàries de diferents autors/es catalans/es triant un text de cada llibre i realitzant una foto que il·lustra la cita. Amb les paraules escrites ens imaginem persones i llocs i vivim sensacions mai viscudes.

Aquesta mostra està composta pels tres pintors del col•lectiu artístic d’Aprestadora, un centre de trobada a l'Hospitalet de Llobregat creat per unir i compartir coneixements entre les diferents disciplines del món de l'art com la pintura, l'escultura, el disseny i la música entre d’altres.
En aquesta ocasió ens acompanyen les creacions d'Alejandro Acosta, Joshua Perkin i Mirix, tres artistes molt diferents però que comparteixen un mateix espai on crear i desenvolupar les seves idees i el seu art.

Inauguració: 29 de juny a les 19:30 hores

El tema proposat  aquest any a l’alumnat ha estat el “pallonat”, és a dir, la decoració  d’un objecte esmaltat on s’han intercalat de manera artística o decorativa, entre capes d’esmalts transparents uns finíssims fulls de metalls purs, com l’or o l’argent, que a més d’establir formes, proporcionen una lluentor extra als colors dels esmalts superposats.
Aquesta aplicació i utilització de pallons  s’incorporà a la tècnica de l’esmalt, al Renaixement, proliferant  la seva utilització  en als esmalts del segle XVI i ha perdurat fins a l’actualitat.

Inauguració: 26 de maig a les 19:30 hores

Del 31 de maig al 22 de juny
Espai expositiu segona planta Centre Cultural
Inauguració dijous 31 de maig . 19h

Del 7 de juny al 20 de juliol
De dilluns a divendres de 10 a 13,30h i de 16 a 20h; dissabtes de 10 a 13,30h.

In Voice és una instal•lació de vídeo a on tres cantants interpreten una adaptació del cant gregorià O Virgo Splendens, substituint el text original per l’enumeració de totes les dades enunciades en les factures emeses en el procés de realització de la producció de la pròpia instal•lació de vídeo.