Per experimentar i aprendre tècniques pictòriques, on el color i la forma són la base.

Per a totes a aquelles persones que volen començar el món de la fotografia creativa fent pràctiques des d’un començament.

L’exposició consta d’una selecció d’obres d’autors nacionals i internacionals representatius de la fotografia contemporània agrupades temàtica i estèticament: espais fabrils; paisatges construïts, naturals, habitats; color i records. Per a cadascun d’aquests ambients s’han creat essències que responen a associacions entre allò visual i allò olfactiu, proposant una experiència única per als sentits.

12+1. Mostra d’Art Urbà Contemporani és una iniciativa d’art urbà que s’està duent a terme des de juny de 2015 a Sant Feliu de Llobregat i des de l’octubre a L’Hospitalet de Llobregat. Actualment se’n celebra la tercera edició en ambdues ciutats.

No hi ha rastre ni acció en la figura d’Eduard Arranz-Bravo (Barcelona, 1941) que no ens aparegui com a un fervorós contrapunt. Pensem en l’extraordinària celebració cromàtica que va significar la fàbrica Tipel en contrast amb la grisor del franquisme. O la seva figuració efusiva reaccionant contra l’abstracció informalista regnant durant els seixanta a Barcelona.

Visites i tallers sinestèsics en relació als temes que tracta l'exposició: essències i fotografia contemporània.

Pepe Espaliú (Còrdova, 1955 - Madrid, 1993) va ser un dels artistes més destacats de la generació espanyola dels vuitanta. Pintor, escultor, dibuixant i escriptor, va desenvolupar una obra coherent i significativa relacionada molt estretament amb la reflexió sobre la pròpia identitat. Al seu treball se li deu una de les més profundes conceptualitzacions de la vivència de la SIDA, malaltia motiu de la seva defunció i amb la qual va dialogar amb valentia en el plànol artístic i sobre la qual va produir algunes de les seves obres més importants.

TPK presenta una selecció dels treballs realitzats per Eva Fructuoso entre els anys 2002 i 2015. Una exposició sobre el món de l'Eva: paraules, imatges, paraules-imatges que aporten una visió desenfadada i profunda, radical i irònica.

Us deixem la programació d'Activitats i tallers d'abril- juny  de 2018 al Centre Cultural Bellvitge-Gornal.

Exposició de pintures i escultures Fusió Art. Pintures de Gaby Kitaj, basades en rostres, paisatges i bodegons, algunes inspirades en les pintures d'artistes famosos; i Joan Pla amb una mostra d'escultures de la col·lecció titulada Sigues tu.

Escultures, pintures, collages, mosaics i instal•lacions formen part de la producció d'aquesta destacada artista multidisciplinària xilena instal•lada a Barcelona des de l'any 2000. La seva carrera s'ha caracteritzat per una contínua transhumància i desplaçament per diversos contexts socials, populars i estètics del mapa mundial cultural, com Mèxic, Guatemala, Espanya, França, Regne Unit i nord d'Àfrica, a més de recorreguts per l'eix Andí, on hi ha recol•lectat variants simbòliques que incorpora sòlidament en la seva obra.

Ana Mas Projects presenta al seu espai de L'Hospitalet l’exposició individual de l’artista alemanya Sabine Finkenuaer. La proposta titulada D’una altra manera proposa crear un univers de poètica pròpia, un clima serè, delicat, però a la vegada inquietant. Compost d’obres de gran format, en la seva majoria pintures, que manifesten un innovador canvi respecte al treball desenvolupat en els últims cinc anys.

Ets una persona amant de la decoració, de les manualitats o del bricolatge? Vols recuperar un moble vell de la família, comprat o, fins i tot, rescatat?
En aquest curs, entraràs en contacte amb el món de la restauració/customització de manera eminentment pràctica, però també donarem petites càpsules teòriques sobre els principis de restauració i el seu procés, pas a pas perquè et sentis còmode. El primer dia rebràs un dossier amb els continguts bàsics del curs, i farem una presentació molt útil a les eines, materials, productes que usarem més habitualment.

PLACES COMPLETES. Inscripcions a la llista d'espera

Viure, es pot viure amb molt poc. I segurament seríem més feliços.
La necessitat d’acumular és innata en mi, tot i proposar-me viure amb el mínim.
La majoria de les instal·lacions que presento en aquesta exposició tenen a veure
amb el fet de desprendre’s.

Aprestadora és un col•lectiu i un espai dedicat a la cultura en ple cor de L'Hospitalet on promovem activitats culturals amb joves artistes de la ciutat i de la resta del món. Aprestadora Gallery porta a la ciutat pintura real en estat pur i salvatge, sense necessitat de discursos eteris.

MY NAME IS mostra els diferents estils d'escriptors de LH, Barcelona i rodalies que han representat el moviment graffiti, sense cap altra intenció que perpetuar el seu estil.
Amb aquesta expo, volem mostrar el treball altruista que moltes persones desenvolupen per amor al graffiti, i acostar-ho a la gent amb el pretext que sigui conegut i valorat.

Inauguració: 10 d'abril a les 19:30 hores

El taller vol donar a  conèixer diferents tècniques de la joieria contemporània i , gràcies a elles, el desenvolupar la creativitat individual amb el metall com a mitja d’expressió. Va adreçat a persones d’ entre 16 i 70 anys amb ganes de crear objectes contemporanis i de passar-s’ho bé; amb ganes d’experimentar amb nous materials i de fer-se un complement del tot personalitzat. Una joia exclusiva i molt viscuda per cada participant.

Exposició col·lectiva dins del cicle Ceci n’est pas. Amb l’excusa d’un casc de la col•lecció del Museu de l’Hospitalet que, per les seves característiques es suposa d’origen caucàsic i de procedència desconeguda, convidem als artistes a que facin una revisió del que signifiquen la memòria, l’oblit i el rastre deixat per les persones, i la impotència que suposa la “no-presencia” en la construcció posterior del relat històric del qual han estat actors tant en l’espai personal com en el col•lectiu.

Taller de fotografia en el què aprofundirem en el coneixement de la tècnica i el llenguatge fotogràfic. Treballarem el llenguatge del color, la composició i el control de la llum, i explorarem la capacitat expressiva de la fotografia a través de l’anàlisi d’autors i realitzant exercicis de creació. El taller també vol mostrar diferents processos d’optimització de la imatge i com aconseguir la màxima qualitat de les fotografies. El flux del treball, els ajustos de correcció de l’exposició més importants, com millorar el color i corregir les dominants així com els mètodes més pràctics i eficients per convertir i treballar les imatges segons les nostres necessitats.

Les fotografies fan olors? I el nas, per a què serveix? Com es pot fer una col•lecció de fotografia creada a partir del sentit de l’olfacte?
A partir de les imatges de l’exposició, explorarem les possibilitats de les sinestèsies, aprofundirem en el sentit de l’olfacte, el seu funcionament i la seva utilitat per relacionar-nos i comprendre el món. Al mateix temps, parlarem sobre el fet de col•leccionar i descobrirem diferents aspectes relacionats amb la fotografia.
Inspirant-nos en alguns autors, proposarem un taller de fotografia on farem un retrat de família amb olor de diversitat,olor d’imaginació, olor de somni, o altres olors que vulguem inventar.

Aprofitant la conjuntura de l’actual exposició a la Virreina “Màquines de Viure: Flamenco y arquitectura en la ocupació y desocupació de espais”, comissariada per l’artista Pedro G. Romero, en la que s’exposa el vídeo “¡Bellvitge, Bellvitge!” (1978), de Julián Álvarez, presentem la sèrie fotogràfica “40 años después: mercadillo Bellvitge 1978”. Sèrie que reflecteix el comerç ambulant d’aquell “mercadillo” en el singular context arquitectònic de Bellvitge.

En aquest taller aprendrem a transferir les nostres imatges a diferents suports com a fusta, metall, cristall, i podem crear boniques composicions o decorar una caixa de fusta. També treballarem imatges en miniatura per fabricar-nos arrecades o penjolls amb les nostres fotos.

Inscripcions al 93.403.26.50 o per correu a ccultural.labobila@l-h.cat

Inauguració: dimarts, 17 d’abril, a les 19 h

Postals de L’Hospitalet és una iniciativa que neix de diversos Punts Òmnia de L’Hospitalet (BlogL’Hosfera) amb l’objectiu d’il•lustrar la realitat de la nostra ciutat. Fotografia, creativitat, treball comunitari i aprenentatge TIC són els seus ingredients claus.

Exposició de la cinquena edició del Premi internacional d'il•lustració científica illustraciencia

En la cinquena edició del premi, organitzat per l'Associació Catalana de Comunicació Científica (ACCC) i amb la col•laboració de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnologia (FECYT) i el Ministerio de Economia y Competitividad (MINECO), s'ha presentat més de 450 obres, d'il•lustradors de més de 32 països, amb gran presència d'il•lustradors espanyols, portuguesos, colombians i mexicans, entre d'altres. Illustraciencia s'ha transformat en una plataforma internacional per donar difusió als professionals de la il•lustració científica i de natura que acosten la ciència i la natura a la societat

Tattoos L’H recull les instantànies preses en una sessió fotogràfica per la Teresa Canturri.

Alguns han batejat com a "bookami" la tènica de plegament que transforma les pàgines d'un llibre en figures artístiques. És una tècnica molt senzilla que tothom pot fer amb una mica de paciència. En aquest taller us ensenyarem a construir una de les figures més bàsiques per les que podeu començar en aquest món: un cor.

Taller d’introducció al dibuix d’aus dirigit a tots aquells que, sense la necessitat de tenir coneixements de dibuix, els interessi aprendre a gaudir de la natura a través del dibuix. Especialment indicat per naturalistes aficionats que desitgen enriquir les anotacions dels seus quaderns de camp, educadors ambientals, apassionats de l’art o del medi natural. A més de les sessions formatives, hi haurà una xerrada amb un ornitòleg. Mentre duri el taller, els alumnes tindran accés a la plataforma virtual de suport d’ Illustraciencia. Els alumnes que finalitzin el taller i lliurin tots els exercicis rebran un document acreditatiu expedit per Illustraciencia que certificarà que han realitzat amb èxit el taller.

PLACES COMPLETES

L’aeromodelisme, a més d’un esport, és un entreteniment que ens fa conèixer conceptes de física, especialment l’aerodinàmica. És una satisfacció que un avió construït per tu voli, i en això es basa la nostra afició.

No seria just que aquests aeromodels els gaudíssim només nosaltres i, per això, et convidem a que vinguis a veure’ls en aquesta exposició.
Dins de les limitacions d’espai, hem procurat portar una mica de totes les disciplines.

El Centre d’Art Tecla Sala, en el marc del 25 aniversari del festival de música electrònica Sónar, presenta la mostra Ni flyers ni pòsters. 25 anys de Sónar. A través d'una selecció de més de 50 peces, distribuïdes en 10 sales, l'exposició es configura com una instal•lació interactiva per revisar alguns dels temes principals de les imatges del festival i apropar l'espectador a l'univers creatiu de Sergio Caballero (Barcelona, 1966): codirector de Sónar i creador de la seva imatge visual des dels inicis del festival.

In Voice és una instal•lació de vídeo a on tres cantants interpreten una adaptació del cant gregorià O Virgo Splendens, substituint el text original per l’enumeració de totes les dades enunciades en les factures emeses en el procés de realització de la producció de la pròpia instal•lació de vídeo.