La Fundació Arranz-Bravo presenta l’exposició de l’artista Marcel Juliana, una de les figures de la generació dels garrofistes, nascuda els anys noranta i formada durant els anys de la crisi. A través del dibuix, l’artista plasma el seu imaginari exultant i la seva sensibilitat incisiva, onírica i nostàlgica.

“Purament – Impurs” parla d’un art contaminat, impur, i que aposta per la imperfecció. Imperfecció perquè l’error és l’única cosa que ens fa humans i propers. Contaminat i impur perquè entenem que així és la nostra vida: sinònim d’aquella amalgama de vivències i materials que fa difícil la seva identificació. Tal és el sentiment que arrossega a l’ànima de l’artista a actuar.

Els museus de Sant Boi i de l'Hospitalet han creat un pont de comunicació, creació i diàleg artístic per aquest estiu. Han tret la pols de les obres de les seves reserves, les han acarat i les han dotat d'un diàleg propi i comú. Com en el joc dels surrealistes, el resultat és tan inèdit com experimental.

Inauguració dijous 28 a les 19.30 h.

El projecte “La mort, digna i il·lustrada” pretén canviar la imatge estereotipada i sovint repetitiva que tradicionalment ha servit per il·lustrar el tema de la mort. Amb aquest recull d'il·lustracions, volem contribuir a desmitificar i desembolcallar el concepte de la MORT. Creiem que aquest mot, a vegades tan amagat dins la nostra cultura, és tan important com la paraula VIDA..

Inaguració dimecres 11 de juliol a les 19h

El Centre d’Art Tecla Sala acull per cinquena vegada l’exposició del Premi de Pintura Internacional Guasch Coranty, que aplega 46 obres de 10 països, seleccionades entre 148 participants d’arreu del món. El guardó s’ha consolidat com un dels més importants de l’Estat per la dotació de recursos, la qualitat dels artistes que hi participen i pel seu jurat.

Al Centre Cultural Collblanc – la Torrassa es pot visitar l’exposició de fotografies Caminito: un viatge fotogràfic a través del paisatge del nord d’Espanya. L'autora va fer 790 kilòmetres travessant Espanya a peu durant 33 dies consecutius. El resultat visual de fer el “Camino de Santiago francés” es plasma en aquesta exposició que tracta sobre la llibertat i l’autosuperació.

Fotografies de l’Eseve Lucerón a l’Hospitalet, en especial el barri de La Florida, entre els anys 1948 i 1980. Retrat d’aquella ciutat, tot mostrant la cruesa d’uns barris infradotats, de la vida al carrer, de la força col·lectiva i veïnal en la demanda d’equipaments i solidaritat davant la crisi econòmica que feia estralls als anys 80.

Inauguració dijous 6 de setembre a les 19:30 h.

Perseverança, esforç i dedicació són les principals marques personals de Vinícius Machado Luz. El seu treball està replet de color, moviment i humanitat. Els seus registres de les festes populars tradueixen aquest món de cultura i religiositat ingènua plagada d'alegria i música. Fins i tot podem sentir a través de les seves imatges als cavalls, als nens, a aquests senyors tocant i ballant. Pura festa imagética i auditiva per als nostres sentits.

Inauguració: 7 de setembre a les 20 hores

“Moments d’aigua” pertany al grup Moments d’art, que per tercera vegada ens mostra els treballs realitzats durant el curs.

Aquest any l’exposició l’hem anomenada “Moments d’aigua” perquè les tècniques utilitzades han estat aquarel·les i acrílics, amb les quals s’ha investigat i treballat des del món de l’aigua. També hem aprofundit en el dibuix i tot el que comporta el blanc i negre, amb les tècniques pertinents.

Primera exposició dedicada a dos artistes joves d’un nou taller instal•lat a L’Hospitalet.
Nascuts a la dècada dels anys noranta, han realitzat nombroses exposicions col•lectives entre les que destaquen la participació a la Biennal d’Art Europe i una mostra individual de Mònica Planas a la Fundació Suñol de Barcelona.

Al Centre Cultural Collblanc – la Torrassa es pot visitar l’exposició de pintures de Carlos Clemares Sáez.

La inauguració serà dimecres 26 de setembre de 2018, a partir de les 19 hores.

“L'art ens porta a qüestionar, reflexionar i compartir.

Aquest acte de compartir té lloc entre persones de diferents gustos i opinions, d'aquesta forma els ulls dels qui les admiren és obvi que percebin sensacions diferents.

Així doncs, els recomano que durant la seva visita a aquesta exposició es submergeixen en cadascuna d'aquestes obres.

Després comparteixin, les seves sensacions seran úniques. seran les que cadascun de nosaltres hagi aconseguit sentir en el nostre interior.

Gràcies per compartir el seu temps.”

Invoice és una instal•lació de vídeo on tres cantants interpreten una adaptació del cant gregorià O Virgo Splendens, substituint el text original per l’enumeració de les factures emeses durant el procés de realització de l’obra.

Curs teòric/pràctic adreçat a qui vulgui adquirir coneixements  bàsics de fotografia. Gràcies al control dels conceptes fonamentals aprendrem a treure el màxim profit de la nostra càmera mitjançant l'estudi de tots els seus paràmetres: diafragma, obturació, sensibilitat, profunditat de camp, flaix, ...

El taller vol donar a  conèixer diferents tècniques de la joieria contemporània i , gràcies a elles, el desenvolupar la creativitat individual amb el metall com a mitja d’expressió. Va adreçat a persones d’ entre 16 i 70 anys amb ganes de crear objectes contemporanis i de passar-s’ho bé, amb ganes d’experimentar amb nous materials i de fer-se un complement del tot personalitzat. Una joia exclusiva i molt viscuda per cada participant.

Per restaurar o customitzar un moble no cal tenir una gran habilitat manual ni cap talent ocult. En aquest taller aprendràs tot el que necessites, ja sigui aplicant les tècniques i materials tradicionals (estucs, anilines, goma laca, cera...) o les tècniques decoratives més de moda (chalk paint, decapé, decoupage, stencil...)

L'Esteve Lucerón s’enquadra en l’estil fotogràfic del documentalisme, un tipus de fotografia sense artificis, que busca centrar-se en les situacions quotidianes, però buscant una visió de llarg recorregut, quasi antropològica.

Visita nocturna comentada la Maria Teresa Moreno López, comissària de l’exposició.

Sota la coordinació de Luis Codero Pouzo, el cicle ofereix un programa de concerts experimentals en diversos centres d'art, entre ells: Arts Santa Mònica, Centre d'Art la Panera, Fàbrica de Creació Fabra i Coats (Barcelona), Lo Pati-Centre d'Art Terres de l'Ebre i el Centre d'Art Tecla Sala.

El programa es va iniciar el passat mes de febrer a Barcelona i Amposta, respectivament, amb un concert monogràfic del compositor suís Beat Furrer. Els concerts de la temporada tardor-hivern s'inicien aquest Octubre al Centre d'Art Tecla Sala amb la col•laboració dels ZA! i els alumnes de l'EMMCA el duo Erica Wise i Lluïsa Espigolé entre d'altres.

Som un col·lectiu format per tres artistes plàstiques especialitzades en diferents disciplines. Ens uneixen la passió i els sentiments que ens produeix crear.

L’exposició «Eugenio Ampudia. I tu què has fet per l’art?» aplega un conjunt de vint-i-una obres multidisciplinàries realitzades entre el 1991 i el 2018 i una peça produïda especialment per a l’exposició, les quals, a partir de la utilització dels llenguatges habituals de la publicitat i dels mitjans de comunicació, ens traslladen a una ironia subtil i a associacions inesperades que sovint arriben a l’absurd.